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Chatter (chateando)


Os dejo esta semana un impresionante filme de suspense que me ha dejado con muy buen sabor de boca, por su montaje original, su sonido, su imagen y la genial interpretación de los actores.

El director se llama Espen Gjelsten, un jóven noruego (pequeño homenaje anti-nazi/fascista a los noruegos), de quien no he podido obtener mucha información.  Solamente que trabaja en torno al cine, que ha participado en varias películas, ya sea como asistente, en la post-producción, como cámara y otros puestos y que bueno, se está haciendo un lugar en su país para trabajar de esto. Parece ser que le gusta y sigue. Chatter es su primer corto.

Los pocos diálogos que hay están en noruego con los subtítulos en inglés, pero como os digo, son pocos, se leen bien los subtítulos y me parecía una pena que por esto no pudiera compartir con vosotros este filme que me parece muy bueno.

Las sensaciones que me deja son varias. Sobretodo un emotivo suspense. Está forma que tiene el director de llevarnos poco a poco hacia el clímax final. Pero también una mezcla de emociones y sentimientos que seguro que son diferentes para cada una de nosotras.

En el principio siento la alegría del amor, llevada por una pareja que parece perfecta. Ella aquí, él allí, con respeto y añoranza. Mas nada que ver, su encuentro por la red se vuelve rápidamente en celos, desconfianza y rábia por un simple hecho anecdótico. Una visión del modelo social de pareja como forma de unión destructiva, que puede pasar del amor al desengaño, con el alcohol de por medio.

Después siento la soledad, la tristeza y la desesperanza, junto a las nuevas tecnologías tan presentes entre nosotros y que tantas cosas buenas aporta, pero todavía son más las consecuencias negativas que genera.

Un nuevo rencuentro, las amistades fáciles, una visión de género, otras formas de ligar, el lesbianismo, se siente en las miradas de la actriz que tenemos en frente. Del lloro a la seducción. La rápidez de la sociedad.

Acabando con lo que os podréis encontrar si no dudáis un momento en ver este corto lleno de suspense.

ELOI

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Tim Burton: Frankenweenie


Para estos dos meses de verano (julio y agosto), me he propuesto hacer un pequeño homenaje a este gran director y guionista que es Tim Burton.

Era pequeño la primera vez que vi Eduardo Manostijeras, sin darme cuenta del transfondo social y crítico. También Beetlejuice y Batman. Muy pequeño para entender el gran arte de Tim Burton, pero algo me inundó. No creo que sus películas llegaran a afectar el transcurso de mi vida, no voy a llegar al límite de decir esto, pero si que hubo un “algo”.

Luego más tarde, al principio de mi juventud, llegaron otros filmes suyos. Volví a ver los tres mencionados. Luego más películas y volver a ver las ya visionadas. Incluso ahora sigo… y sigo… y sigo. Puede que incluso ahora si que haya una cierta influencia de sus películas en mi vida. No lo puedo decir con seguridad.

En todo caso, quiero compartir con vosotros su faceta de director de cortometrages, con los que Tim Burton debutó.

Para esta segunda ocasión, os presento Frankenweenie, un corto con actores reales que emula la historia de Frankenstein, pero en este caso es un perro quien va a ser rebivido de la muerte, por su fiel amigo y buen comapañero Victor Frankenstein:

Este corto, Tim Burton lo realiza en 1982 como un homenaje a los filmes de terror de los años 30. Son varias las escenas típicas de aquellas películas las que se pueden ver en Frankenweenie. El corto es en blanco y negro y de una duración de casi 25 minutos.

Hay un proyecto para realizar este corto en largometraje dirigido por Tim Burton, con la técnica de animación stop-motion, que el director ya ha utilizado en varias ocasiones, como en La novia cadáver.

Y nada más, os dejo disfrutar de este magnífico corto dentro de la serie de homenaje a Tim Burton.

Eloi

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Tim Burton: Vincent


Para estos dos meses de verano (julio y agosto), me he propuesto hacer un pequeño homenaje a este gran director y guionista que es Tim Burton.

Era pequeño la primera vez que vi Eduardo Manostijeras, sin darme cuenta del transfondo social y crítico. También Beetlejuice y Batman. Muy pequeño para entender el gran arte de Tim Burton, pero algo me inundó. No creo que sus películas llegaran a afectar el transcurso de mi vida, no voy a llegar al límite de decir esto, pero si que hubo un “algo”.

Luego más tarde, al principio de mi juventud, llegaron otros filmes suyos. Volví a ver los tres mencionados. Luego más películas y volver a ver las ya visionadas. Incluso ahora sigo… y sigo… y sigo. Puede que incluso ahora si que haya una cierta influencia de sus películas en mi vida. No lo puedo decir con seguridad.

En todo caso, quiero compartir con vosotros su faceta de director de cortometrages, con los que Tim Burton debutó.

Comenzaremos con Vincent:

He encontrado esta versión en inglés subtitulada, para que podáis disfrutar de la rimas, muy buenas, de la narración.

Quiero comenzar con Vincent, porque recoge los tres grandes personajes que han influenciado en la creatividad de Tim Burton. Primero de todo Edgar Allan Poe, a quien leía desde los 10 años, cuando descubrió la obra del escritor maldito. También la conoció a través de las películas de Roger Corman, como por ejemplo ‘El Cuervo’, poema del escritor y que está mencionado en este corto, incluso nombrado. Como también es mencionado indirectamente ‘La Caída de la Casa Usher’. En realidad, las dos grandes obras de Edgar Allen Poe. Las rimas del corto, son un claro homenaje al escritor.

El tercer personaje en liza es Vincent Price, un auténtico ídolo para Tim Burton, quien quería ser como él, al igual que el protagonista, Vincent Malloy. Incluso Price es quien narra la historia en la versión original, lo que da una fuerza mayor a este trío de personajes por los que Burton siente gran admiración. De hecho, Price participó hasta en siete películas que Roger Corman dirigio basadas en la obra de Edgar Allen Poe. Por lo que podéis haceros una idea de la gran importancia y el gran trabajo que representa para Burton este cortometraje de menos de 6 minutos.

Vincent

Vincent es un corto mudo en blanco y negro, donde se puede apreciar esta estética gótica que tant particular será en próximas películas del director Tim Burton. Incluso, de hecho, los personajes y sombras de Vincent serán utilizados más tarde, como por ejemplo, un parecido con la cara de Victoria de la Novia cadáver o la puerta de Beetlejuice.

Vincent es un niño de 7 años que adora leer a Edgar Allan Poe y que quiere convertirse en Vincent Price, convertir a su perro en zombie y a su tía en estatua de cera.

Vincent, en realidad, podríamos decir que es Tim Burton de pequeño.

En todo caso, espero que disfrutéis del corto.

Eloi

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Last Words


Corto experimental realmente bueno. Con poco tiempo y con una fotografía oscura, pero con la luz del sol siempre de fondo, consigue  un cierto magnetismo que nos pone la piel de gallina. Con una imágen exquisita y una música delicada, nos abraza para introducirnos en una puesta en escena que deja la máxima libertad de pensamientos.

Parábola de la decadencia humana, utiliza el abandono de una casa como símbolo del fin de una civilización, de una forma de vivir. Pero hay un renacer, la luz del sol muestra que hay esperanza, otra sociedad que traiga claridad a nuestras vidas. Igualitaria, fraternal y justa.

Ya las risas de niños y niñas que se escuchan al principio nos muestra un camino, el futuro. Nos muestra una lucha por la que vale la pena vivir y morir. Por nuestros hijos e hijas, porque ellos merecen una vidad igual o mejor que la que hemos vivido nosotros. Una vida donde sean felices y puedan construirse como personas con total libertad.

Las últimas palabras. Cientos y cientos de ellas. Miles de líneas y cartas escritas. De amor, soledad y esperanza. Vanguardistas, clásicas, políticas y libertarias. Las últimas palabras, seguidas de puntos suspensivos, signo inequívoco de continuación. Una continuación manchada de sangre, o puede que no, pero con que dan valor por ver que hay más allá del negro presente que estamos viviendo.

Todo se consigue con el piano, la música, el arte y el equilibrio. Estar en sintonía con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea. Mágico, lucha y pasión.

Disfratad.

Eloi

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Le puits (El pozo)


Para esta ocasión me he decantado por una animación un tanto atípica, de la que cada uno de nosotros podemos sacar una perspectiva diferente.

Este magnífico filme de animación está firmado por Jérôme Boulbès, un francés nacido en Casablanca (Marruecos) que ha intentado los largos pero, viendo un poco su trabajo, parece ser que los cortos son lo suyo. Le gusta la fantasía y el mundo de la elficología. De hecho, el protagonista de Le puits tiene rasgos significativos de los elfos, según las tradiciones nórdicas.

Lardoux films es el patrocinador de este corto, al igual que del resto de trabajo de Jérôme. Un patrocinador pequeño interesado por la experimentación, la animación y los trabajos de calidad.

Le puits fue premiado al Mejor Corto de Animación en el Festival Internacional de Clermont Ferrand en el año 2000.

Como ya he comentado, esta extraña animación sacará sentimientos diferentes a cada persona que lo vea. Le puits, me hace pensar en la alegoría de una vida que ha tocado fondo, pero que solo necesita un balón de oxígeno para asomar la nariz y reencontrarse consigo mismo. Una ascensión que pasará por momentos de duda, de miedo y peligro, de curiosidad y de error, pero siempre con la esperanza de llegar. Y cuando uno piensa que el objetivo se ha conseguido, se encuentra con una efímera realidad de felicidad, carcomida por la falsedad y la esclavitud.

Sin duda, muchos caen por el camino. Algunos ni lo intentan y la mayoría se queda en el intermedio, engañados por una sociedad donde la libertad está basada en comprar una marca u otra (sin saber que en realidad las dos pertenecen a la misma persona). Nuestro protagonista consigue su objetivo alcanzando un clímax eterno (?) ¿Todo es eterno?

En todo caso, espero que os guste.

Eloi

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Father and Daughter (Padre e Hija)


Para el segundo corto que os propongo, me decanto del lado sentimental.

Father and Daughter tiene una carga emotiva innegable. La historia contada, que es el afecto de una hija por su padre pero también la de la pérdida de un ser querido, puede poner el corazón en un puño a más de uno. A mi me lo ha hecho y confieso que he derramado alguna que otra lágrima. Sin duda, la elección de las técnicas empleadas para la realización del corto, que dan este toque de dulzura y melancolía, ayudan a que la emoción se dispare visionando esta magnífica animación.

Padre e Hija es un corto de animación dirigida por Michael Dudok de Wit, un holandés afincado en Londres, quien se ha especializado en dirigir cortos de animación.  La música, que envuelve completamente el filme y ocupa toda la banda de sonido, está compuesta por Normand Roger que es un compositor del Québec. Además, la música juega un rol muy importante en la creación del ambiente, con el acordeón y el piano. Al igual que el corto, sigue el principio del estribillo, algo que se va repitiendo.

Father and Daughter es un corto que ve la luz en el año 2000 y es muy laureado en el 2001, con el Oscar a Mejor cortometraje de animación, Gran premio y Premio del público en el Festival de Annecy en Francia y Mejor cortometraje internacional de animación en el Festival de Clermont-Ferrand también en Francia.

En Padre e Hija se puede observar una cierta influencia de oriente con la utilización de tinta china, la técnica de lavados, que consiste en diluir más o menos los colores por tal de conseguir degradados y efectos de fondo, que da un ambiente aterciopelado al corto. Pero también las formas depuradas y sencillas de la redonda y la línea son cogidas de la tradición gráfica china.

Otro aspecto a resaltar en Father and Daughter es la escala de planos escogidas, donde los personajes nunca se encuentra por encima del resto del contenido, sino que el director los reduce como elementos en medio de otros, resaltando así un papel importante de la naturaleza, más si cabe cuando vemos que los primeros planos se utilizan para ver la brisa del viento meciendo la hierba alta, las hojas de los árboles, entre otros. La importancia dada a la naturaleza, con el paso de las estaciones y la existencia de los personajes relativizados por el tiempo, puede dar paso a una reflexión sobre una vida que se escurre entre elementos que conforman todo un mundo, creando un ambiente propicio a la meditación.

En definitiva, un corto dulce, emotivo, reflexivo que pone a uno a flor de piel. Personalmente, resalto la rueda que gira, el vacío del lago, la vejez y la juventud, la vida y la muerte, las hojas que avanzan con la vida que avanza,  como momentos de reflexión y emotividad máxima.

A pesar de que en el corto se trabaja el afecto de una hija hacia el padre, creo y estoy seguro, que muchos padres con hijas deben sentirse embargados por Father and Daughter. Esas despedidas, a veces un hasta pronto, a veces un hasta nunca. El sentimiento de ser padre es algo muy poderoso.

Siendo padre de una hija, quiero dedicar este corto a todos los padres que tengan hijas y sobretodo a aquellos que no puedan verlas tan a menudo como les gustaría. Que disfrutéis del corto.

ELOI

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El observador


Para comenzar mi aportación en este nuevo blog, he recuperado un corto realizado en 2003 llamado El observador. Lo descubrí hará unos 3 años a través de un intercambio de documentos, escritos y audiovisuales, con diferentes colegas interesados en el ámbito de la publicidad. Más concretamente, en un estudio donde se analizaba como ésta es capaz de transformar el pensamiento humano para alcanzar fines concretos.

Luego, pude ver de nuevo este corto, no hace mucho, a través del site web sobre el modelo de sociedad basado en el decrecimiento. No obstante, como podréis comprobar en la entrevista al director del corto que pondré a continuación, su idea en la creación de éste, se basaba más en la manipulación mediática, que en el decrecimiento. Aunque este movimiento se apoya en documentos de este tipo, para hacer llegar su queja sobre la utilización de la manipulación humana para un sobreconsumo innecesario que acarrea muchos problemas, tanto sociales como ecológicos.

Antes de entrar más en el tema sobre el decrecimiento, que me ha llevado a presentaros este corto, dejo paso a la entrevista con José Alberto Martín García, director de El observador, a quien aprovecho para agradecer una vez más por su colaboración, sin olvidar de pediros una visita al site web sobre decrecimiento y también a wikipedia.

¿Qué te llevó a realizar este corto?

Cuando surgió la idea del corto a principios de 2003, el concepto principal era el control, tanto a nivel de comunicaciones como de la voluntad de la población, ya fuera para vendernos artículos o cambiar la opinión pública ante una guerra. En esa época, encontré información sobre Carnivore y Echelon, conceptos que para la mayor parte de la gente (incluso para mi hasta ese momento) eran totalmente desconocidos. La seguridad justificaba la vigilancia, pero a mi entender, esa información podría servir para propósitos menos éticos, como estudios de mercado de consumidores, vender información empresarial de la competencia, trapos sucios de gobiernos… Un ejemplo de ello es toda la información liberada por WikiLeaks, cuyas fuentes de procedencia eran las agencias de inteligencia que usaban (y siguen usando con versiones más avanzadas) estas herramientas de rastreo y espionaje.

Incluso ahora, quienes intentan mostrar al resto de personas esta unión entre poderes mediáticos y manipulación de las masas, se les toma como locos. En el 2003 está sensación debía ser aún mayor ¿Te sentías, o te tomaban, como tal al realizar este corto?

Precisamente fue lo mismo que me preguntó un periodista de un periódico regional, a lo cual respondí que ni me sentía y ni me tomaban por “paranoico”. El corto hace acopio de una buena cantidad de clichés del control y la idea era provocar en el público una serie de preguntas que seguramente nunca se habían planteado ante temas tan cotidianos como por qué tenemos la necesidad de tener siempre lo último por tenerlo o cómo los medios de comunicación de masas tradicionales están politizados y al servicio de distintas ideologías. En 2003 Internet no estaba tan extendida como ahora (en comparación a los niveles de integración con la red que tenemos en la actualidad en nuestra vida cotidiana) y no se veía el potencial de rastreo y localización de las nuevas tecnologías sin un “control” o uso correcto de las mismas. No es que creyéramos que tooodo el mundo estaba siendo vigilado, sólo explicábamos que podía hacerse y que una gran parte de nuestras decisiones cotidianas están condicionadas. Un apunte actual sobre el tema, yo mismo tengo Facebook, realmente lo uso poco, no soy un usuario asiduo pero, ¿Facebook es sólo una red social o una gigantesca base de datos con estudios de gustos, aficiones, opiniones, etc, que además son proporcionados voluntariamente por sus usuarios?

Durante el corto, el mensaje que se desprende es uno muy utilizado por un nuevo sistema económico, conocido como decrecimiento, que incluso se ha convertido en un tipo de vida para mucha gente. Uno de sus mayores defensores es el economista francés Serge Latouche ¿Conoces este sistema económico y si es así que piensas de él?

Casualmente la primera vez que oí hablar del decrecimiento fue hace pocos días, cuando en la 2 emitieron un documental titulado “Comprar, tirar, comprar” que trataba principalmente sobre la obsolescencia programada de los productos que compramos. Me parece una propuesta correcta, aunque para ser realistas, es un movimiento bastante utópico que intenta cambiar un sistema económico (el capitalismo) que ni siquiera la grave crisis mundial que estamos padeciendo, ha conseguido cambiar o retirar. Aunque tarde o temprano, se acabará imponiendo, ya que como decían en el documental es imposible mantener una demanda creciente e ilimitada con recursos decrecientes y finitos.

Junto a El observador, otro corto de mucha calidad donde tú también eres el mayor exponente es Sara, los dos fueron realizados en el año 2003 y muy valorados en el 2004 y posteriormente. Parecen ser la culminación de muchos años de trabajo por tu parte ¿Nos puedes contar un poco que has estado haciendo desde entonces y y si estás trabajando en algún proyecto hoy en día?

Actualmente el mundo del cortometraje lo tengo algo aparcado, hay ideas desarrolladas pero sin tiempo para llevarlas a la práctica y es ahora cuando tengo los medios para realizar mis proyectos de ficción de forma seria cuando no puedo meterme de lleno con ellos. Actualmente tengo una productora multimedia, PlusProducciones.com (actualmente la web está siendo rediseñada) desde la que ofrezco servicios de producción audiovisual y aplicación de los nuevos medios. No es tan divertido como rodar ficción pero de algo hay que vivir y en estos tiempos que estamos viviendo, la verdad es que no me puedo quejar.

Entrando en el decrecimiento, voy a basarme en la tercera pregunta, donde abarco este tema. Primero, debo presentaros un movimiento que nació en Inglaterra, más concretamente en los pueblos de Totnes y Lewes, llamado pueblos en transición (Trièves, France 1, 2), junto al Center for Alternative Technology (CAT), que es un centro muy dinámico y prácitco. Segundo, aunque José Alberto trata el sistema económico del decrecimiento como algo utópico, puedo remitirme a los enlaces anteriores y al ejemplo que os daré a continuación, para decir sin miedo que es un tipo de vida que está avanzando y hay proyectos que se ponen en marcha. En realidad, él mismo confiesa que es inevitable avanzar hacia una economía de relocalización del mercado y una búsqueda hacia lo sencillo.

Para acabar, voy a hablaros rápidamente de mi experiencia sobre el decrecimiento y el movimiento en transición que tengo la suerte de vivir en el Trièves (Francia), que es el lugar donde vivo, quien se compone de diversos pueblos donde hay una vida social, asociativa y activa muy importante. La segunda más importante de Francia después de la región de París. En el Trièves, un grupo de gente comenzó a trabajar en torno a la transición en el 2008. Hoy en día son cientos de personas interesadas en el proyecto y se han creado varios grupos de trabajo en torno a una asociación. En estos diferentes grupos se estudia como poner en práctica sistemas de intercambio, relocalización del mercado, autosuficiencia alimentaria, creación de una moneda local, entre otros temas. Este año se va a realizar la primera fiesta de la transición en Francia en el Trièves y hay varias actividades y propuestas en torno a ello. Los grupos de trabajo esperan tener sus primeras propuestas y resultados antes de comenzar el 2012. El decrecimiento es una vía alternativa al mercado neoliberal, mucho más realista con la situación actual en medio de una crisis económica agravada por varias crisis (alimentaria, energética, medioambiental y social), siendo un movimiento que no se limita a contestar, sino que propone vías alternativas a la existente. Como podréis comprobar, son muchos los pueblos y personas que aportan su energía para cambiar el mundo que les rodea. Un último ejemplo de economía alternativa es la que se está poniendo en práctia en Islandia con su revolución silenciada.

Con el objetivo de que mi participación en este blog sirva  para presentaros cortos como herramienta de sensibilización e información, solo me queda desearos que disfrutéis de él.

ELOI

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